11 enero 2011

Fahrenheit 451, bomberos pirómanos

 

Fahrenheit 451












































TÍTULO ORIGINALFahrenheit 451
AÑO






1966

DURACIÓN







98 min.

PAÍS







DIRECTORFrançois Truffaut
GUIÓNFrançois Truffaut & Jean-Louis Richard (Novela: Ray Bradbury)
MÚSICABernard Herrmann
FOTOGRAFÍANicolas Roeg
REPARTOJulie Christie, Oskar Werner, Cyril Cusack, Anton Diffring, Jeremy Spenser, Alex Scott
PRODUCTORAUniversal Pictures presents an Enterprise-Vineyard Production 

Fuente: http://www.filmaffinity.com/es/film714395.html


El futuro visto en el pasado


En este blog muchas veces hemos hablado de películas o libros de autores que en el pasado tenían su propia visión del futuro. Siempre o al menos en la mayoría de los casos, era un futuro poco prometedor para la libertad de expresión y se queman libros, cuadros, películas, música,... Incluso se cambia la información contenida en los mismos para hacer creer que el pasado en ese supuesto futuro fue un pasado triste, gris, oscuro y tenebroso del que se han de deshacer con rapidez para poder ser "libres" de verdad a las ataduras de los sentimientos humanos. Es interesante que desde hace ya muchas décadas hay autores que tienen esta visión apocalíptica del futuro y que todavía gocemos de una pequeña libertad, al menos mucho más holgada que la que intuyen estas grandes piezas de la ciencia ficción de antaño. Aunque es muy probable que algún día dejen de ser ciencia ficción para convertirse en ciencia social. Son como dardos que se clavan en una diana llamada vida y que con forme pasa el tiempo se aproximan mucho más al centro. Como pequeñas piezas de un puzle que toman color a cada década pasada, cada hoja del calendario desechada.

Esta película, Fahrenheit 451 fue el único acierto cinematográfico, por no decir el único acierto de enseñanza que tuvo una profesora mía en el colegio al que asistí hasta los 16 años, conocida como La Parronga, su apodo local que odiaba con toda su alma renegando de sus raíces. Una profesora muy peculiar, que pocas veces caía bien y la mayoría caía fatal. Una mujer interesante a la par que odiosa, pero sí es cierta una cosa, es que la mujer intentaba llegar a los niños adolescentes con multitud de acciones que siempre volvíamos contra ella misma, logrando más bien el efecto contrario. Pobre mujer, recuerdo que siempre anteponía su licenciatura en Historia para sentirse más que los demás. El caso es que nuestra profesora de 3º de la E.S.O. nos colocó esta película una mañana de viernes para que veamos una película cuanto menos polémica. Quería mostrarnos esta interesante visión del futuro, pues ella siempre se declaraba amante de los libros, ya que también era nuestra profesora de Lengua y Literatura castellana. Al ver la película me conmovió de tal modo que nunca la he olvidado y la he visto desde entonces como unas 5 veces. Es una película que guarda mucha información interesante y no muy lejos de la realidad actual. Propone que la televisión absorbe las mentes y las vidas de aquellos que la ven y terminan ignorando todo lo que les rodea, incluso olvidando momentos de sus vidas que deberían de ser muy importantes, como la fecha de matrimonio, los gustos de tu pareja, momentos muy valiosos guardados en el recuerdo que se pierden por el paso del tiempo frente al televisor.

Sinceramente, ¿qué hay de ciencia ficción en eso? Ahora la mayoría de gente está absorbida por la televisión. Se pegan a ella durante horas y horas a lo largo del día. Es el opio del pueblo y cada vez los programas que en ella se exponen carecen cada vez más de cultura. Siempre contando patrañas sobre la vida de los "famosos", y lo dejo entrecomillado porque son "famosos" no por grandes hazañas, si no por acostarse con otro "famoso", tener un hijo con algún "famoso",... Y cualquier historia similar. Los típicos chismes de telenovela rosa llevados a una realidad ficticia que mucha gente sigue viendo diversos programas del corazón. Pues aquí en España lo que más triunfa es eso mismo, los cotilleos gritados a voces desde Tele 5 o Antena 3. Luego tenemos programas basura tipo Gran Hermano y así podría continuar con una lista interminable. La gente sale de trabajar y se engancha sentado frente al televisor a ver todo este tipo de patrañas. Y esta película muestra esto mismo, gente enganchada a la televisión de un modo muy exagerado. Ya nadie lee libros, cada vez menos y menos gente se para a ello. Y vuelvo a preguntarme ¿qué hay de ciencia ficción en eso?

Quizás lo único que destaca y que nos da la pista para pensar que se trata de ciencia ficción y no de una visión realista sobre la vida cotidiana es que los bomberos no se dedican a apagar los fuegos si no a crearlos. Son auténticos pirómanos pero no, no queman bosques, si no que queman libros. En la sociedad que propone esta película, los libros están terminantemente prohibidos y los bomberos son los encargados de buscarlos en los hogares de los denunciados, apilarlos en una hoguera y quemarlos con un lanzallamas. Además arrestan a los dueños de los mismos y en la mayoría de casos desaparecen por siempre. Es una cinta que no tiene desperdicio y que todos deberían ver al menos una vez en sus vidas, pues no está demás tener distintas visiones de lo que podría suceder en una sociedad donde cada vez nos controlan más y más. Y como siempre suelo comentar, recemos porque Internet siga siendo una Red libre de tráfico de información, sentimientos, expresión,... Las líneas, la música y la voz de la masa libre.

 

10 enero 2011

Equilibrium, el equilibrio mental

Equilibrium












































TÍTULO ORIGINALEquilibrium
AÑO






2002

DURACIÓN






107 min.

PAÍS







DIRECTORKurt Wimmer
GUIÓNKurt Wimmer
MÚSICAKlaus Badelt
FOTOGRAFÍADion Beebe
REPARTOChristian Bale, Emily Watson, Taye Diggs, Angus MacFadyen, Sean Bean, William Fichtner,Matthew Harbour
PRODUCTORADimension Films

Fuente: http://www.filmaffinity.com/es/film137701.html


Equilibrium, el Trailer








Impresiones sobre Equilibrium


No hay que dejarse engañar por las imágenes que podemos encontrar sobre esta película, pues esconde algo mucho más interesante que las escenas de acción tipo Matrix, algo mucho más oscuro y tenebroso, la esclavitud a través de un fármaco que deja a los seres humanos sin sentimientos de ningún tipo. Nos convierte en pequeños robots, con la excusa de eliminar del mundo las guerras y para ayudar a que dicha droga funcione al cien por cien, eliminan también de la faz de la Tierra cualquier vestigio de sensaciones humanas, cuadros, música, libros, esculturas, manualidades,... Para llevar a cabo todo este control se crea una pseudoreligión cuyos monjes, grandes conocedores del código de la lucha combaten contra los libre pensadores.

Digamos que tiene pequeños guiños a 1984 y a la mítica Fahrenheit 451 en cuanto al argumento, pues se persigue a los delincuentes sentimentales en este caso, aquellas personas que muestren cualquier síntoma de amor, odio, celos, admiración,... Todos estos sentimientos y muchos otros están prohibidos en el orden establecido y se denuncian entre hermanos, padres e hijos, vecinos, conocidos,... Denuncia que conlleva a la detención del infractor y a su posterior incineración en los hornos de la ciudad. Película cargada de simbolismo y con un guión muy potente. También hace un pequeño tributo a Matrix, y no por la historia en sí, si no más bien por las coreografías a la hora de luchar, muy elaboradas por cierto y que dejan al espectador atónito al ver como los monjes esquivan balas y son capaces de matar a más de 50 hombres en pocos segundos y con el mínimo de recursos.

El único inconveniente para los castellano parlantes, es que no se encuentra disponible dicha película con audio de España, si no con audio latino México, así que para los más sibaritas del castellano no hay opción. Yo personalmente la he visto en audio latino y no está tan mal, se entiende perfectamente, pues todos sabemos que aun a pesar de ser castellano ambos idiomas, tienen sus diferencias que en algunos casos puede ser abismal, pero no es el caso de esta película. Informaros de que la podréis encontrar con subtítulos en castellano y audio inglés.

Equilibrium en la vida real


Evidentemente nosotros, más bien, nuestra sociedad todavía no se encuentra al nivel que nos muestra la película, pero tampoco estamos tan lejos de ello si lo pensamos bien. No me gusta ser alarmista, tampoco un escéntrico y mucho menos que me tomen por sensacionalista, pero la verdad es que si abrimos un poco los ojos, y no hace falta mucho, los gobiernos que han ido abarcando el poder en las diferentes etapas de las sociedades humanas han intentado controlarnos de un modo u otro eliminando y censurando de los medios de comunicación toda aquella información, sensación o mensaje que no convenía llegara a nuestras manos. Podemos retroceder al hombre antiguo, que empezó censurando ciertas partes del cuerpo humano femenino para evitar las disputas entre diferentes "hembras" en las tribus humanas. Después llegó también la censura del cuerpo masculino. Dando saltos de gigante y ya en plena Edad Media, los reyes de las diferentes dinastías, tomaban ejemplo de los antiguos imperios para censurar y eliminar las religiones que no comulgaban con el credo de la familia real vigente, al precio que fuese necesario (quema de libros sagrados de religiones ajenas a la suya, eliminación de fiestas paganas, pena de muerte para los herejes,...). La lista es interminable, ya en la era moderna, y como mejor ejemplo la II Guerra Mundial,... Qué decir de los hechos acontecidos en dicho periodo que no sepamos ya.

Después de todo esto de nuevo la sensación de libertad, otorgada por un sistema que nos tiene aun más atrapados en su espiral de dominio, el capitalismo. Consumir y consumir, para lo que hay que trabajar y trabajar. La televisión, la radio y la prensa escrita, los canales preferidos por nuestros captores, pues Internet por el momento se mantiene intacta. Aunque la Red de redes ya empieza a sufrir de la censura en algunos países, los ejemplos más claros son Cuba y China. No tienen libre acceso a la red y si no lo tienen no pueden saber que se cuece en el resto del mundo. Control en los foros, mensajes, mails,... ¿Crees que esto es ciencia ficción? Pues no amigo, esto es pura realidad. Busca información al respecto y verás como lo que digo no es una exageración o una invención mía para dotar de realismo y personalidad a este post.

Poco tardará en llegar pequeñas censuras, pequeñas prohibiciones en usos y costumbres de lo más cotidiano para ir apretando un poquito más la soga a nuestro cuello. ¿Llegaremos al nivel de Equilibrium? Espero que no, aunque tampoco creo que yo o los de mi quinta lleguemos a verlo, pero ¿qué pasará con nuestros nietos o biznietos? A eso no puedo responderos, pero mirad la película y pensad si esta nueva teoría sobre el control sobre la humanidad os parece viable.
Shutter Island

Ficha de Shutter Island










































AÑO







2010

DURACIÓN







138 min.

PAÍS








DIRECTORMartin Scorsese
GUIÓNLaeta Kalogridis (Novela: Dennis Lehane)
MÚSICAVarios
FOTOGRAFÍARobert Richardson
REPARTOLeonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Emily Mortimer, Michelle Williams, Patricia Clarkson, Max von Sydow, Jackie Earle Haley, Elias Koteas, John Carroll Lynch, Ted Levine,Christopher Denham
PRODUCTORAParamount Pictures / Phoenix Pictures / Sikelia Productions / Appian Way


Fuente: http://www.filmaffinity.com/es/film173696.html

Shutter Island, de un plumazo


Un agente de la ley, viaja a una isla que alberga nada más y nada menos que el manicomio con los presos más peligrosos de todos los Estados Unidos de América. Una isla con una única salida, el pequeño puerto situado al sur de la misma y el ferry como conexión entre la isla y el resto del mundo. Dicha embarcación está controlada al milímetro por la dirección de la prisión por lo que salir de la misma se puede convertir en una auténtica pesadilla. En un primer vistazo, Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio), viaja con un nuevo compañero asignado para acompañar y asesorar durante su estancia en la isla con un único propósito, encontrar a una paciente fugada. Al llegar allí y estudiar el caso de fuga, uno se da cuenta que escaparse de la celda en la que estaba presa es prácticamente imposible y más todavía salir de la prisión, pues incluso está electrificada toda su alambrada. El cuerpo de policía que controla el manicomio dobla con creces al de presos y por si fuera poco, se escapa descalza. La investigación dura pocas horas, pues en realidad Teddy busca respuestas a otra serie de preguntas como por ejemplo ¿qué secretos guarda la isla?.

Trailer Shutter Island







 



Conclusiones sobre Shutter Island


La película es alucinante, quizás algo lenta en algunas facetas de la misma, pero de un guión fantástico. Buenos diálogos y sobre todo unas situaciones que a uno le hacen dudar. El final es un final bastante escabroso, hasta el punto que uno no sabe que creer. Sin lugar a dudas Scorsese consigue su propósito, desorientar y engendrar en nuestras mentes una idea completamente distinta a la del inicio de la cinta. Se nos plantean una serie de incógnitas que se van desvelando a lo largo de la película y otras simplemente se disfrazan de locura y oscuridad. ¿Estás lo suficientemente cuerdo como para salir de Shutter Island?

Wikipedia, 10 aniversario

10 aniversario Wikipedia

 

Wikipedia.Org cumple 10 años el 15 de Enero de 2011 y lo quieren celebrar de diferentes modos. Uno de ellos e imagino que el más atractivo para los diseñadores gráficos es el de diseñar una imagen que represente dicho evento pudiendo utilizar algunos logos creados para el momento colocándolos en sus fotografías o creaciones digitales, pudiendo también modificar dicho logo y el eslogan para representar el décimo aniversario de la enciclopedia más utilizada en la Red por miles de millones de personas diariamente.  Para ver toda la información referente a los eventos que se celebrarán y las actividades propuestas tan solo hay que dirigirse a la wiki que han montado para tal celebración en la siguiente dirección web: http://ten.wikipedia.org/wiki/Main_page

Nos recibe un vídeo de Jimmy Wales el fundador de Wikipedia.Org en el que agradece la colaboración y participación de todos los wikipedistas a lo largo del mundo y de esta década de logros. Así que si quieres formar parte de la familia o participar en alguna de las actividades que ofertan, adelante, arriba tienes la dirección web que debes seguir para poder hacerlo. Desconozco si hay algún tipo de incentivo por participar o si alguna de las aportaciones tienen un carácter de concurso, pero merece la pena echarle un ojo, pues no podemos negar que todos consultamos esta gran enciclopedia y muchas veces en varias ocasiones en un solo día.

Desde este humilde blog queremos felicitar a Wikipedia.Org por sus diez años cumplidos y desearles lo mejor para que sigan siendo abiertos, libres y gratuitos para el conocimiento humano.

Felicidades WikiPedia por tu 10 Aniversario


¡Y que cumplas muchos más!

La isla, los clones bajo tierra

La Isla








































AÑO







2005

DURACIÓN







127 min.

PAÍS







DIRECTORMichael Bay
GUIÓNCaspian Tredwell-Owen, Alex Kurtzman-Counter, Roberto Orci
MÚSICASteve Jablonsky
FOTOGRAFÍAMauro Fiore
REPARTOEwan McGregor, Scarlett Johansson, Djimon Hounsou, Sean Bean, Steve Buscemi, Michael Clarke Duncan, Shawnee Smith
PRODUCTORADreamWorks Pictures / Warner Bros. Pictures

Fuente: http://www.filmaffinity.com/es/film803116.html



La isla, de un vistazo (Contiene información sobre la película - Spoilers)


Una película de Michael Bay consigue con este trabajo llevar a la gran pantalla lo que muchos en la calle murmullan, sobre todo aquellos más geeks que creen que detrás de "pequeños" experimentos tipo oveja dolly y similares, hay grandes conspiraciones y maquiavélicas empresas encargadas de clonar seres humanos dotando de una vida mucho más larga, duradera y por su puesto casi inmortal a sus "patrocinadores", que es así como se les llama a las celebridades que adquieren este "producto", un ser humano a su imagen y semejanza dispuesto a su antojo para cuando éste necesite un trasplante urgente. Lo que no saben los clientes, es que sus clones están vivos y conscientes, pues a ellos les dicen que se mantienen en perfecto letargo tumbados en camas como si de una nevera de órganos humanos viva se tratara. Pero no es así, tienen consciencia, inteligencia y por su puesto, sentimientos. La verdad que una gran película, que derrocha mucha imaginación.

La isla, según FilmAffinity


Lincoln Eco-Seis y Jordan Delta-Dos se encuentran entre los cientos de residentes de un complejo cerrado a mediados del siglo XXI. Al igual que todos los habitantes de este entorno cuidadosamente controlado, todo en sus vidas cotidianas está controlado, aparentemente por su propio bien. La única salida -y la esperanza que todos comparten- es ser elegido para ir a "La isla"-el último rincón sin contaminar del mundo tras un desastre ecológico que, según se dice, se cobró las vidas de todos los habitantes del planeta excepto las de ellos. Lincoln, que últimamente se ve acosado por pesadillas inexplicables, está inquieto y se cuestiona cada vez más las restricciones que le han impuesto a su vida. Pero la verdad le coge desprevenido cuando su creciente curiosidad le lleva a un terrible descubrimiento... (FILMAFFINITY)

Reparto de La Isla


[caption id="" align="alignleft" width="173" caption="Ewan McGregor"]Ewan McGregor[/caption]

 

Ewan McGregor ha actuado como protagonista en papeles románticos de Hollywood como en la película musical Moulin Rouge!, donde demostró su capacidad a la hora de cantar, siendo la banda sonora del film un éxito mundial y por la que obtuvo una nominación al Globo de Oro como mejor actor de comedia o musical. Otra película romántica de su historial es Abajo el amor (Down With Love), y también participó en las producciones británicas Little Voice y Young Adam junto a la actriz Tilda Swinton.

Ewan McGregor dio el salto a la categoría de estrella al aceptar el papel del joven Obi-Wan Kenobi en los Episodios I, II y III de la saga Star Wars (La Guerra de las Galaxias), siendo el mismo personaje que interpretó Alec Guinness en los Episodios IV, V y VI, entre 1977 y 1983, con una apariencia anciana. Teniendo por tanto un personaje de referencia a seguir, McGregor tuvo especial cuidado en actuar de un modo lo más parecido posible al personaje interpretado por Guinness, con la misma manera de expresarse, desenvolverse e incluso de hablar. Durante el rodaje de los Episodios I, II y III (entre 1999 y 2005) el director George Lucas tuvo que sustituir momentáneamente la voz de Ewan por la de un doble cuando el acento difería mucho del original.

Tras rodar The Pillow book (El Libro de cabecera) en 1996, McGregor realizó el papel de bisexual en Velvet Goldmine en 1998, y más tarde en Scenes of a Sexual Nature en 2006. Ha sido uno de los pocos actores masculinos en prestarse a rodar escenas de desnudo frontal, por lo que se ha convertido en un icono gay.

En 2003 participó en el documental Faster sobre el mundo del motociclismo, apareciendo junto a Valentino Rossi, Max Biaggi, Carlos Checa y demás competidores.

En 2005, Ewan prestó su talentosa voz a dos exitosas películas de animación. Suya es la voz del robot Rodney Copperbottom en el film Robots junto a las voces de Halle Berry y Robbie Williams. Asimismo realiza una actuación vocal con el protagonista de la película Valiant con Jim Broadbent y John Cleese. También en 2005 se rumoreó que podría ser el nuevo James Bond para la última película de la saga, Casino Royale, antes de anunciarse definitivamente la elección de Daniel Craig. En este mismo año, Ewan actuó junto a Scarlett Johansson en el largometraje La Isla, y en el thriller psicológico Stay (Tránsito) con Naomi Watts.

McGregor ha narrado el show Jet Set de la STV (Televisión Escocesa), acerca de la vida de los cadetes de vuelo (entre ellos su hermano Colin) en la base aérea británica RAF Lossiemouth, en un curso para pilotar los Panavia Tornado, aviones de ataque de la Real Fuerza Aérea británica. Su hermano Colin ha conseguido llegar a ser piloto de la RAF.

En el teatro, ha protagonizado Guys and Dolls en el Piccadilly Theatre de Londres, en el papel de Sky Masterson (el mismo personaje que interpretó Marlon Brando en la gran pantalla). Dicha actuación le valió el reconocimiento de la crítica y el premio al mejor actor 2005 de LastMinute.com. Fue nominado a los premios Olivier por mejor actor de un musical.

Recientemente apareció en el film Cassandra's Dream de Woody Allen, junto al irlandés Colin Farrell, y protagonizará junto a Daniel Craig la adaptación cinematográfica de la novela de Glen Duncan, Lucifer. También se rumorea que actuaria en el papel de Kurt Cobain, líder del grupo musical Nirvana en un largometraje sobre dicho grupo.

Uno de sus últimos papeles hasta el momento es el del camarlengo Patrick McKenna en la película basada en el libro Ángeles y demonios escrito por Dan Brown. Anteriormente, estrenó el thriller erótico Deception (La lista), coprotagonizado por Hugh Jackman y Michelle Williams. La parte final de esta película se rodó en Madrid.

 

[caption id="attachment_568" align="alignleft" width="199" caption="Scarlett Johansson"]scarlett-johansson[/caption]

Scarlett Johansson nació en la ciudad de Nueva York el 22 de noviembre de 1984. Su padre, Karsten Johannson es oriundo de Dinamarca y arquitecto de profesión, y su madre Melanie Sloan es productora de cine y proviene de una familia de origen askenazí del condado neoyorquino del Bronx. Su abuelo paterno, Ejner Johansson fue guionista y director cinematográfico. Johansson tiene doble ciudadanía, la estadounidense y la danesa. Sus padres se conocieron en Dinamarca, cuando su progenitora vivía con su abuela Dorothy, quien era bibliotecaria y profesora de una escuela en ese país. La actriz tiene una hermana mayor llamada Vanessa, quien también es actriz, un hermano llamado Adrian, un hermano mellizo conocido como Hunter, quien también se desempeña como actor, y un hermanastro del segundo matrimonio de su padre llamado Christian.

Desde su niñez se preparó para ser actriz y para ello estudió primero en el Professional's Children School de Manhattan y cuando fue un poco mayor en el prestigioso Lee Strasberg Theatre Institute. Después de haberse presentado a varios castings paraanuncios de televisión, Scarlett debutó en el teatro a los ocho años. A partir de ahí, consiguió varios papeles cinematográficos de personajes secundarios hasta alcanzar su primer rol protagónico como Amanda en Manny & Lo de Lisa Krueger.

Scarlett no fue una estrella infantil como los demás niños prodigio de Hollywood. Uno de sus primeros papeles determinantes fue interpretar a Kate Armstrong, la hija de Sean Connery en una película de acción y suspense, Causa justa de Arne Glimcher, pero no tuvo mucho éxito. Aunque continuó su carrera cinematográfica, no volvió a conseguir un papel destacado hasta cuatro años después. El actor y director Robert Redford la eligió para el papel de Grace MacLean, una niña que se queda discapacitada tras caerse de un caballo en El hombre que susurraba a los caballos. Fue en ese momento cuando Scarlett Johansson dejó la adolescencia a un lado y se convirtió en una actriz más madura capaz de interpretar variados papeles.

En 2001 tiene un papel de reparto en El hombre que nunca estuvo allí de los hermanos Coen, Johansson hace el papel de "Birdy", una pianista amiga del protagonista (Billy Bob Thornton). Ese mismo año coprotagoniza Ghost World, junto a Thora Birch ySteve Buscemi, una exitosa comedia dramática que terminaría siendo considerada de culto para muchos. Johansson dice acerca de Ghost World y su personaje: «Rebbeca es una chica realmente inteligente, y un poco diferente al resto (...) Esta no es una típica película de adolescentes».

Es en el año 2003, cuando Scarlett obtiene proyección internacional y empieza a ser reconocida en los medios de comunicación. En La joven de la perla de Peter Webber, basada en la novela de Tracy Chavalierque trata sobre un famoso cuadro de Johannes Vermeer, la interpretación de Scarlett como Griet es celebrada por la crítica. Este film fue el más exitoso que había interpretado hasta entonces, pero al estrenarseLost in translation de Sofia Coppola, Johansson (en el papel de Charlotte) vuelve a llamar la atención de la crítica. Este filme independiente, que protagoniza junto a Bill Murray, recibió cuatro nominaciones a lospremios Óscar de la Academia de Artes Cinematográficas de Estados Unidos. Otro éxito como actriz se lo proporcionó Match Point de Woody Allen, donde interpreta a la hermosa Nola Rice, papel por el que fue nominada a mejor actriz secundaria en los Globos de Oro de 2006, premio que finalmente se llevó Rachel Weisz, por su papel de Tessa Quayle en El jardinero fiel de Fernando Meirelles. En 2006 trabajó con Brian de Palma en La Dalia Negra, adaptación de la famosa novela de James Ellroy, y ha vuelto a trabajar con Woody Allen en sus dos últimas películas; la comedia Scoop y en Vicky Cristina Barcelona, donde compartió protagonismo con los españoles Javier Bardem y Penélope Cruz.

Desde entonces, Johansson ha mantenido un ritmo constante de trabajo tanto en el cine como modelo de anuncios publicitarios.

Johansson pertenece al grupo de actores contrarios a la política de Bush como por ejemplo: Susan Sarandon, Tim Robbins, Sean Penn, Richard Gere, Angelina Jolie, George Clooney, Charlize Theron, Rachel Weisz, Woody Harrelson, Tommy Lee Jones, Marisa Tomei, Diane Kruger o Cameron Díaz, entre otros.

[caption id="" align="alignleft" width="188" caption="Djimon Hounsou"]Djimon_Hounsou[/caption]

Djimon Gaston Hounsou (pronunciado shimón gastón jonsú) es un actor, bailarín y modelo beninés (nacionalizado estadounidense) de cine y televisión, dos veces candidato al premio Óscar. Nació el 24 de abril de 1964 en Cotonou (Benín).

Hijo de Pierre y Albertine Hounsou. Emigró a París a los 13 años con su hermano Edmond. Abandonó la escuela un año antes de terminarla. Vivió un tiempo en la calle (durmiendo bajo puentes y comiendo de los cubos de basura) hasta que fue descubierto por el diseñador de moda Thierry Mugler, quien lo convirtió en modelo. El modelaje lo llevó a la actuación.

Su primera aparición en la pantalla fue en 1990, en el vídeo de Janet Jackson Love will never do (without you), que coprotagonizó Antonio Sabato, Jr..

Hounsou debutó en el cine a los 25 años en la comedia musical Without you I’m nothing (1990), y trabajó en televisión en el capítulo Clase de Beverly Hills (1990) de la serie Beverly Hills, 90210 (titulada en España Sensación de vivir). En 1994 realizó un pequeño papel en la película de ciencia ficción Stargate y en 1999 actuó en seis capítulos de ER como Mobalage Ikabo, un refugiado de Nigeria (su país, Benín, comparte su frontera más larga con Nigeria).

Recibió muy buenas críticas y una nominación a los premios Globos de Oro por su papel como Joseph Cinqué en la película de Steven Spielberg titulada Amistad (1997). Debido a que su personaje hablaba mendé (el idioma de Sierra Leona) como lengua materna, Hounsou tuvo que aprender a hablarlo.

Se hizo más conocido como Juba, un gladiador africano en la película Gladiator (2000). Fue nominado para el premio Óscar al mejor actor de reparto por En América. Tuvo un papel protagónico invitado en la serie Alias. En 2002 protagonizó un anuncio comercial de Gap dirigido por Peter Lindberg, bailó en una versión de la canción Boom boom (de John Lee Hooker) por Baba Oje (del grupo de hip hop Arrested Development).

En 2004, fue el primer negro africano en ser nominado para un Óscar. Ese mismo año, la actriz sudafricana Charlize Theron fue nominada por su trabajo en Monster, y fue la primera vez que dos actores africanos fueron nominados al Oscar el mismo año.

A mediados de 2005 se asoció con el músico de rock Bono para comenzar una nueva campaña para que los científicos africanos retornen a sus países de origen.

Durante la filmación de Diamantes de sangre (2006), un asaltante lo amenazó con un arma. Hounsou asegura que el actor Leonardo DiCaprio (el protagonista del filme) le salvó la vida poniéndose en medio de ambos y calmando al agresor. En 2006, por su actuación en Diamante de sangre, ganó el premio National Board of Review por mejor actor de reparto; y recibió nominaciones para los Oscars, la Broadcast Film Critics Association y los Premios del Sindicato de Actores.

El 24 de febrero de 2007, la firma Calvin Klein anunció que Hounsou sería su nuevo modelo de ropa interior. Modelos anteriores fueron por ejemplo el futbolista Freddie Ljungberg y el actor estadounidense Mark Wahlberg.

El director Tim Story mencionó recientemente a IGN que si hiciera una tercera película de Los cuatro fantásticos, le gustaría tener a Hounsou como Pantera Negra.

También David Jaffe expresó interés en ver a Hounsou interpretar el héroe Kratos, protagonista de una película basada en el exitoso videojuego God of War.

[caption id="" align="alignleft" width="198" caption="Sean Bean"]Sean_Bean[/caption]

Shaun Mark Bean (n. 17 de abril de 1959 en Sheffield, Yorkshire del Sur), más conocido como Sean Bean, es un actor británico, famoso desde su papel de Boromir en la trilogía de Peter Jackson sobre la novela de J. R. R. Tolkien (El Señor de los Anillos: la Comunidad del Anillo, El Señor de los Anillos: las dos torres y El Señor de los Anillos: el retorno del Rey).

Se dio a conocer por su trabajo en el film de Mike Figgis Lunes tormentoso (1988), donde destacaba en un reparto integrado por Sting y Melanie Griffith en los papeles principales. Otras interpretaciones destacables, en su mayor parte como villano, son la de un terrorista irlandés en la película de 1992 Juego de patriotas, el papel del agente del MI6 Alec Trevelyan en la película de la serie Bond, GoldenEye (1995), un codicioso hombre de negocios en National Treasure (2004), aunque no sólo ha tenido actuaciones como malvado; es el protagonista de las diversas adaptaciones al cine de las novelas de Bernard Cornwell, interpretando a Richard Sharpe, un fusilero británico en las guerras napoleónicas. También ha participado en películas como Troya, donde interpretaba el papel deUlises, Rōnin, La isla (2005) Silent Hill (2006) o Carretera al infierno (2007) junto a Sophia Bush (One Tree Hill).

Ha estado casado en tres ocasiones, y de esas relaciones han nacido tres hijas. Actualmente está casado con la también actriz Georgina Sutcliffe. Considera a Viggo Mortensen uno de sus mejores y más cercanos amigos.

 

 

 

[caption id="" align="alignleft" width="195" caption="Steve Buscemi"]Steve_Buscemi[/caption]

Steven Vincent "Steve" Buscemi (nacido el 13 de diciembre de 1957) es un actor y director de cine y televisión estadounidense de ascendencia siciliana e irlandesa.

Es conocido por su actuación en películas como Reservoir Dogs, El gran Lebowski, Fargo, Con Air, Ghost World, Big Fish, Delirious y por sus cameos en películas de Adam Sandler. Ha trabajado repetidas veces con directores como Jim Jarmusch,Robert Rodriguez, Michael Bay, Terry Zwigoff, Tom DiCillo y hasta la fecha, es el actor que más ha trabajado con los hermanos Coen. En televisión, ha participado en series populares como Los Simpson, Los Soprano, Miami Vice, Saturday Night Live, Las aventuras de Pete & Pete, ER y 30 Rock. Además ha recibido nominaciones para los premios Emmy y Globo de Oro, y ha ganado dos Premios Independent Spirit. Ocasionalmente ha trabajado también como director, habiendo dirigido hasta la fecha cuatro largometrajes, un cortometraje y varios episodios de series televisivas. Desde 2010, es el protagonista de la serie de HBO, Boardwalk Empire, producida por Martin Scorsese.

La carrera de Steve Buscemi (que antes de ser actor trabajó como bombero) ha tenido un crecimiento gradual: primero como actor en obras de teatro, y luego en películas independientes y de bajo presupuesto, hasta convertirse en un icono del cine independiente. Luego fue alternando, trabajando en superproducciones de Hollywood (como Armageddon o La isla) sin dejar de lado el cine independiente, llegando en algunos casos a aparecer en seis películas en un solo año. Conocido en Hollywood como uno de los actores secundarios más prolíficos junto a otros como Christopher Walken o John Turturro, se destaca también por su manera rápida de hablar, por su peculiar rostro y por la gran cantidad de muertes que sufre en sus películas. Fue situado en el puesto número 52 de la lista de las "100 mejores estrellas de cine de todos los tiempos" realizada por la revista Empire. Por su habilidad para combinar la personalidad de los bajos fondos con el carácter derrotista, es considerado uno de los actores secundarios más importantes de la década de 1990.

Su enorme talento llego a oídos de Bill Sherwood que en aquel momento estaba planificando el rodaje de Parting Glances (1986), una película en forma de drama que afrontaba por primera vez en la historia del cine el controvertido tema del sida en las relaciones homosexuales. Ésta fue una de sus primeras películas con la que empezó a tener relevancia como actor. En ella, Buscemi encarnaba a Nick, un cantante de rock que padecía dicha enfermedad. Fue el primer actor en intepretar a una persona con sida. Esta película cosechó un enorme éxito de crítica en el circuito de cine independiente, desgraciadamente, su director, no tardaría mucho en morir, precisamente debido al temido virus del sida. Con esta película Buscemi comenzaría a convertirse en uno de los más respetados actores de cine independiente. Junto a Parting Glances, también destaca su papel en un capítulo de la popular serie Miami Vice en 1986. Durante esta década se mantendría trabajando ocasionalmente en series de TV.

A fines de esta década, tiene sus primeros trabajos junto a directores importantes: junto a Martin Scorsese en uno de los segmentos de Historias de Nueva York y junto a Jim Jarmusch en Mystery Train, ambas estrenadas en 1989.

[caption id="" align="alignleft" width="209" caption="Michael Clarke Duncan"]Michael Clarke Duncan[/caption]

Michael Clarke Duncan nació en Chicago, Illinois, y creció junto a su madre soltera, Jean Duncan, y su hermana Judy, después de que su padre los abandonara. Siempre se interesó por la actuación, pero tuvo que dejar el curso de comunicación de Alcorn State University, para mantener a su familia después de que su madre enfermara. Su gran físico (1.95 m y 145 kg) lo ayudó en sus trabajos, excavar zanjas para una compañía de gas y encargado de la seguridad en diferentes clubs de Chicago. Tras pasar por varios clubs, terminó trabajando como seguridad en Los Ángeles.

Duncan tomó otros trabajos como seguridad en Los Angeles mientras además trataba de conseguir trabajos como actor en anuncios. Durante este tiempo, trabajó como guardaespaldas para celebridades como Will Smith, Martin Lawrence, Jamie Foxx y LL Cool J, mientras como actor hacia pequeños papeles en televisión y películas. También fue guardaespaldas de Notorious B.I.G. por algún tiempo, después de que Notorious B.I.G. fuese disparado, Duncan decidió dejar los trabajos como guardaespaldas.

En 1998, Duncan formó parte del reparto para Armageddon, donde empezó una amistad con Bruce Willis. Fue Bruce Willis quien lo ayudó para que luego tuviese un papel en The Green Mile de Frank Darabont, papel por el cual fue nominado para los premios Óscar y para los Golden Globe.

Luego fue parte de películas que lo ayudaron a estabilizarse y ganar popularidad como actor: The Whole Nine Yards, El planeta de los simios de Tim Burton, El Rey Escorpión (donde trabajó junto a su amigo, The Rock), Daredevil, y La isla dirigida por Michael Bay y en la que conformó el reparto junto a actores de renombre como Ewan McGregor, Scarlett Johansson, Steve Buscemi y Sean Bean.

Duncan también ha dado su voz a películas como Hermano oso y The Land Before Time XI: Invasion of the Tinysauruses, y a los videojuegos Forgotten Realms: Demon Stone, SOCOM II: U.S. Navy SEALs, The Suffering: Ties That Bind, Saints Row y Soldier of Fortune.

En 2005, tuvo un papel en la exitosa película Sin City, haciendo el papel de "Manute" un poderoso gangster, trabajando junto a muchas estrellas del cine como Mickey Rourke, Bruce Willis, Clive Owen o Rosario Dawson entre otros.

En 2006, le dio su voz a "Numbuh 26" en la película animada Operation: ZERO. Y repitió su rol como "Kingpin" en Spiderman: La Nueva Serie Animada. También otorgó su voz al titán "Atlas", personaje del videojuego God of War II. Fue estrella invitada en CSI: New York junto a Gary Sinise. También hizo una aparición especial en el programa Two and a Half Men en su nueva temporada.

[caption id="" align="alignleft" width="226" caption="Shawnee Smith"]Shawnee Smith[/caption]

Shawnee Smith (nacida el 3 de julio de 1970, en Orangerburg) es una actriz estadounidense. Ha tenido papeles secundarios en varias películas como Armagedón o Leaving Las Vegas. El éxito le llegó por su papel de Linda en la sitcom de CBSBecker. En cine su papel más destacado es el de Amanda Young en la saga de terror Saw.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: WikiPedia.Org
 

04 enero 2011

Los números de 2010

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The busiest day of the year was 6 de octubre with 847 views. The most popular post that day was The prisioner, el prisionero.

¿De dónde vienen?


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Algunos visitantes buscan tu blog, sobre todo por hayley atwell, alessandra torresani, eliza dushku, cindy morgan y zoe graystone.

Lugares de interés en 2010


Estas son las entradas y páginas con más visitas en 2010.
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The prisioner, el prisionero septiembre, 2010
2

Zoe GrayStone, Alessandra Torresani julio, 2010
2 comentários
3

Tron, El Legado diciembre, 2010
4 comentários
4

StarGate, Puerta estelar octubre, 2009
12 comentários
5

Sucker Punch, la nueva película de Zack Snyder julio, 2010

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